構成の美　一貫して追求　富松孝侑展【コラム】

　大人の背丈ほどある四角い枠の上辺から、３本の足が生えている。足は曲がりながら枠外に伸び、地に吸い込まれる。目に見えない地の底で、どこまで伸びているのか。平らにならされた世界から、未知のエネルギーが飛び出してきたようでもある。２０１４年に死去した彫刻家富松孝侑（たかゆき）の代表作の一つ「８８―漂」（１９８８年）は、抽象的で想像力をかき立てる。直線と曲線を対比し、どっしりした部材を宙に浮かせた構成にも妙味がある。

　富松は１９３５年、福岡県久留米市生まれ。東京芸術大彫刻科卒業後、アントワープ国際彫刻ビエンナーレなどの国際美術展で評価を高めた。７４年からは愛知県立芸術大で教えた。

　そのスタイルは自在に変わり続けた。「８８―漂」では、豊かなボリュームにノミ痕を残した。一方で、つややかに磨き上げたブロックを組み合わせ、軽快な幾何学模様のように仕上げた壁掛け型の作品もある。一貫して構成的な美しさを追求しつつ、造形のバリエーションを無限に広げた。

　「１５分の時間があれば制作する」「（作品を）人に見せるより、木のお守りの方が楽だ」。教え子の一人で彫刻家の床田明夫（福岡市）は、純粋に探求を重ねた恩師の言葉を思い出す。敬慕し、作風が似ていく学生もいたが、背中に追いついたと思った時は既に、師の手からは全く別の彫刻が生み出されていたという。

　２０００年に退官後、作品を満載した１０トントラック２台と一緒に、久留米へ帰郷した。作品の幅も広く、数も膨大だった。

　現在、富松の展示会は、「８８―漂」を展示する福岡市中央区のギャラリー「エウレカ」など同区内３カ所で同時開催中。故人が残した抽象性が高い彫刻に、虚心に向き合うのもいいだろう。（諏訪部真）=4月3日付西日本新聞朝刊に掲載＝

　富松孝侑展はエウレカで４月１１日まで。ギャラリーＭ．Ａ．Ｐで４月１２日まで、宇久画廊で４月１９日まで。